Creatrix
À la recherche de sens,
la beauté n’est que secondaire.
Créer avec âme,
c’est créer l’authentique.
Une créativité basée sur l’intuition
Lorsque l’on évoque la peinture intuitive, on pense naturellement à un peintre-enfant qui en met partout, sans avoir la moindre idée de ce qu’il fait.
On prend vite des raccourcis : tout le monde peut le faire, ça ne vaut rien, ce n’est pas de l’art, …
La réalité est toute autre.
Ici, l’intuition, c’est du sérieux !
L’acrylique façon sauvage !
Je n’ai fait aucune études en art, ainsi mon approche créative a pu rester authentique (voir naïve).
Même si j’ai débuté avec l’huile comme médium, je travaille désormais avec l’acrylique.
Cette extraordinaire acrylique qui me permet d’accumuler les couches successives de peinture avec une grande rapidité !
C’est la technique idéale pour travailler avec son intuition.
J’aime parfois y ajouter un peu de diversité : pastels, collages, transferts, encres, aquarelles, … la richesse graphique me fait vibrer.
« Ma peinture est engagée vers plus de respect pour le monde sauvage. »
Mon environnement naturel m’a toujours subjugué.
Enfant, je me nourrissais de baies sauvages et aimais plonger mes pieds dans les torrents de montagne, passant mon temps dehors, dans d’immenses jardins ou des forêts toutes proches.
J’ai grandi avec le respect environnemental avant même que le sujet ne soit à la mode (merci les parents!)
C’est donc tout naturellement que mon art reflète mon attirance pour les règnes végétal et animal. Ma peinture dénonce ce que notre monde leur inflige en masse, en insistant sur leur âme.
Je suis également fascinée par les esprits de la nature, les dévas et les déesses. Ces archétypes puissants savent se manifester … à ceux qui veulent voir.
J’honore cet invisible par l’utilisation de couleurs chatoyantes, accroissant les vibrations de n’importe quel endroit !
L’intuition est comme un muscle.
À force d’entraînement,
nous pouvons la développer.
Créativité intuitive
Un pas vers Soi
D’après les chercheuses en créativité Brené Brown, Julia Cameron, ainsi que Tami Lynn Kent, les phases créatives ne se limitent pas à la sphère de l’art…
Ce sont des métaphores du Soi nous permettant de reconnaitre nos blocages, vivre nos émotions de résistances et de les dépasser.
Une vie créative authentique permet donc de nous re-connecter avec notre sagesse intérieure.
Avec le processus intuitif, nous ouvrons les portes de notre nature profonde et nous le rapportons dans la réalité sous forme d’une peinture.
En apprenant à nous laisser guider par des forces inconscientes, inconnues et invisibles (appartenant au monde de l’inspiration, des idées) nous apprenons à accepter toutes nos dimensions (corporelles, émotionnelles, mentales et spirituelles.)
Au visage d’une toile « ordinaire » succède celui de l’initiatrice, celle qui provoque de belles découvertes.
L’art devient un apprentissage pour reconnaitre et maîtriser les parts de nous-même.
Ainsi, la femme sauvage a commencé à surgir en 2015 dans mes toiles. L’enseignement, pour moi, était de me re-connecter peu à peu, à ma féminité sacrée, triomphante!
Connaître nos barrières créatives
- Qu’est-ce qui se met à travers vous et votre toile?
- Quels sont vos peurs?
- Vous comparez-vous sans relâche aux autres (et à des étrangers sur internet?)
- Votre petite voix intérieure est-elle un juge démoniaque critiquant le moindre de vos gestes, vous rabaissant à chaque étape?
- Votre perfectionnisme vous empêche-t-il de finir votre peinture (ou même de la commencer?)
Débuter une toile sans avoir la moindre idée de sa destination, sans indice de finalité, est tout sauf familier ou confortable : explorer, tester ou prendre des risques créatifs est difficile.
Cette méthode exacerbe donc tous nos blocages !
Franchir nos résistances nous embarque dans un véritable tumulte émotionnel.
Continuer et aller jusqu’au bout d’une peinture intuitive peut être réellement douloureux car il va falloir accepter totalement ce que nous allons trouver dans le voyage.
On se rend vite compte qu’il nous sera impossible de faire taire notre juge intérieur. Il se fera le complice de notre cheminement et nous apprendra à lâcher le besoin de tout contrôler.
Pour dépasser nos retranchements, nous nous focalisons sur nos sens, notre capacité joueuse d’exploration. Le jeu des textures, des couleurs qui brillent en sortant des tubes, de leurs odeurs, … nous transportent comme une sorte de méditation intense.
Nous y explorons TOUTE une palette émotionnelle : gaité, agitation, tristesse, dégoût, blocage, dynamisme, calme…
Et ce n’est pas forcément beau à la fin.
Mais qu’importe ! Nous avons déjà abandonner les idées préconçues de ce qui fait une « bonne » peinture, en relâchant intentionnellement les expectatives finales.
Vous l’aurez bien compris, je ne vous invite pas ici à faire de l’art, à copier le style de quelqu’un, à adopter une technique identique pour tous, mais de vous tourner totalement vers la recherche de vous-m’aime (vous-même), cet endroit où nous ressentons enfin de l’amour pour soi.
Là, nous oublions le temps qui passe et le monde au-delà de cette toile.
Et finalement, ce flux* se referme sur un nouveau soi, exténué et vivifié à la fois.
Le miracle s’est produit : une toile est née.
Peindre permet de se sentir plus grand que l’univers.
Il continue à s’étendre, devenir plus profond, et si nous le suivons, nous nous étendons à notre tour et nous nous approfondissons en tant qu’individu.
La peinture nous mène en des place inconnues où notre seule option est de travailler. Travailler, travailler. On travaille avec notre tête et nos muscles et notre mémoire ; mais il est nécessaire de rester au sommet de ce que nous ne connaissons pas, oubliant le reste de notre vie. Et quand on travaille, nous ne sommes pas réellement devant la toile dans notre atelier. Nous nageons aveuglément dans les eaux profondes et il peut être périlleux de revenir à la surface, car il est possible de perdre son rythme et de retourner aux choses connues.
Leigh Hyams
Découvrez la peinture intuitive :
Quelques livres sur la créativité :
J’ai à coeur de partager mes connaissances … et mes coups de coeur !
C’est pourquoi j’ai pensé amusant de vous proposer quelques livres dans chaque catégorie de She.Arts.Wild.
Ici, dans la catégorie créativité authentique, je vous conseille :
- Big magic ; Elizabeth Gilbert
- Libérez votre créativité ; Julia Cameron
- Le jeu de peindre ; Arno Stern
SheArtsWild est née dans une explosion colorée. Une réaction chimique et sensuelle à laquelle 3 ingrédients ont suffit pour lui donner vie : féminité, monde sauvage et pigments précieux. Depuis, elle cherche (car forcément SheArtsWild est une « elle » !) à rayonner d’authenticité, que ce soit dans le processus créatif lui-même (intuitif, libre et salvateur) ou dans des oeuvres originales colorées, fraîches et généreuses.